Performance med Rolf Gupta fra åpningenav utstillingene “Duggfuger” av Johan Otto Weisser og “2/3″ av Tormod Ropstad (Foto Bjarte Aluwini)

Visningsperiode i Christianssands kunstforening 10 mars – 22 april

Velkommen til åpning: Lørdag, 10 februar kl 1200

Utstillingen åpnes av Gunvald Opstad.

DUGGFUGER/JOHAN OTTO WEISSER

«Blomster! Det umuligste av alt. Selvfølgelig. Intet har noensinne vært for stort eller umulig for deg. Hva med alle mestrene som har gjort det før deg? Hva med alle husmødrene som har gjort skam på malerkunsten før deg? Tar du ikke hensyn til dem? Skal du virkelig gå inn i den materien? Har du rett og slett begynt å male i senstil?» Rolf Gupta

Rolf Gupta vil fremføre en improvisert performance for online datamaskin, klaver og pianist i forbindelse med Johan Otto Weissers utstillingsåpning.

«Wenn die Rose selbst sich schmückt, schmückt sie auch den Garten» Friedrich Rückert, 1788 – 1866

2/3/TORMOD ROPSTAD

«Utstillingstittelen 2/3 henspeiler på den litt nedlatende betegnelsen realismen fikk i den perioden av kunsthistorien da impresjonistene og senere surrealistene søkte å formidle noe mer enn å gjengi virkeligheten så ”sant” som mulig. Impres- jonistene var opptatt av at lysforholdene endrer seg hele tiden og dermed også motivet, mens surrealistene mente at de også kunne male den siste tredjedelen ved å trekke inn underbevisstheten i bildene sine. Selv synes jeg 2/3 er ganske mye» Tormod Ropstad

Torsdag 22. mars 2012, klokka 18.00 i Christianssands Kunstforenings lokaler.

Forslag til saker på årsmøtet må være styret i hende innen

22. februar 2012.

Styret.

Velkommen til åpning i Christianssands kunstforening, lørdag 14. januar kl 1200.

Vi starter det nye året med to separatutstillinger av Johan Sager (1969) og Tine Aamodt (1969). Begge har sin utdannelse fra kunstakademiet i Trondheim, og er utdannet på midten av 90-tallet. Begge har sitt kunstneriske arbeid forankret i maleri.

Johan Sager har tidligere arbeidet med fotobasert maleri, men går denne gangen i en ny retning hvor han arbeider med digitale trykk i ulike formater.

Tine Aamodt arbeider med veggmaleri og installasjoner. Arbeidene relaterer til omgivelsene hvor de er plassert. De både preges av og påvirker konteksten de står i. De er en undersøkelse av stedets eller rommets funksjon eller identitet, eller en problematisering av rommets grenser og struktur. Rom blir forflyttet eller forskjøvet, perspektiv blir fordreid, og dermed også opplevelsen av omgivelsene.

JOHAN SAGER/AFASI

Det är viktigt att ha en lätt blick på verkligheten.
Om man stirrar för länge sipprar mörkret in.
Betydelserna börjar att skava.
Faller isär.Dunkla råk skymtar under ytan.
Ordet är kött. Kött är ett ord. Ett ord. Kött.

Arbeidene i AFASI handler om forholdet mellom bilder og begjær. I filmen Until The End Of The World av Wim Wenders bygges en maskin som kan ta opp drømmene våre. Menneskene i filmen blir avhengige av å se disse bildene. De blir fanget i en selvforsynt visuell loop.

Før kameraet ble oppfunnet, så vi oss selv i de andres øyne. Nå trenger vi alle disse bildene for å føle oss virkelige. Vi laster dem opp på nettet. Ikke til en bestemt mottaker, men til en potensiell. En stadig hvilende, aldri realisert, potensiell mottaker. Den stumme kameralinsen. Panoptikon. Den store Andre.

Vi bekjenner og bekjennelse, men blir aldri fri. Fanget i språket, i evig jakt på virkeligheten.

Johan Sager 20.12.2011

TINE AAMODT/ IMAGINE BEING  JUST HERE

Denne utstillingen er laget spesielt for Christianssands Kunstforening, og handler om vår måte å se på og hvordan man oppfatter omgivelsene. Når man kommer inn i galleriet, ser det ved første øyekast ut som linjer som er tilfeldig strødd utover i rommet. Fra et punkt i lokalet oppstår en helhet, linjene løsriver seg fra underlaget, og danner tegninger i rommet. Disse tegningene refererer til selve gallerirommet, og  andre rommelige konstruksjoner.

Tittelen er et paradoks. Det er vanligvis de stedene man ikke er, man forestiller seg. Dette poengterer det at man opplever omgivelsene ut fra allerede etablerte forestillinger. Og utstillingen krever nettopp det at man tenker seg rommet der og da. Publikum blir nødt til å lete etter de helhetlige bildene. Slik vi ofte har en tendens til å lete etter utvetydige, ”sanne” versjoner av virkeligheten.

Tine Aamodt, Imgaine being just here, 2012

Bjørn Åstveit

Bjørnar Abusdal

Elena Smefjell

Endre Mjåland

Ingvald Kårigstad

Gisle Guldal

Marit Toppe Berg

Reidar Rykkje

Sunniva Christina Bragdø

Aase og Gahr Gahrsen

Premiene som ble loddet ut i år var 10 signerte mapper av TheMoen. Vinnerne kan hente premien sin i Christianssands kunstforening.

Vi vil også arrangere det årlige julelotteriet for våre medlemmer, og i år vil vi lodde ut ti signerte mapper med trykk av TheMoen.

DATO: 19. NOVEMBER 2011

KLOKKESLETT: 12:00

STED: CHRISTIANSSANDS KUNSTFORENING

PROGRAM:

Styreleder Randi Øverland ønsker velkommen

Kåseri av Gunvald Opstad

Daglig-/kunstnerisk leder Cecilie Nissen presenterer fremtidsplaner og vyer

Lotteri og utdeling av nye medlemskort

Enkel servering

Velkommen!

See more pictures

Artikkel Fvn 08.10.11

Kritikk i Fædrelandsvennen av Johan Otto Weisser

Visningsperiode i Christianssands kunstforening 08.10. – 20.11. 2011

Velkommen til åpning i Christianssands kunstforening, lørdag 8. oktober kl 1200.

Isabelle Arthuis (BE/FR), Sebastian Denz (DE), Larissa Fassler (CAN), Philipp Fürhofer (DE), Eva Grubinger (A), Mattias Härenstam (SE), Moritz Hirsch (DE), Carsten Höller (DE), Noel Jabbour (PS), Christina Kubisch (DE), Aage Langhelle (NO), Jannicke Låker (NO), Nina Mücke (DE), Andreas Sell (DE), Grazia Toderi (IT) Mona Vatamanu & Florin Tudor (RO), Corinne Vermeulen (NL/USA)

Kuratert av Harald Theiss (DE)

Christianssands kunstforening presenterer i høstens storsatsing 18 nasjonale og internasjonale kunstnere. Kunstnerne jobber i ulike medier, men nærmer seg problemstillingene med samme utgangspunkt. De stiller spørsmål ved den vanlige oppfatningen av det vi omgir oss med. Rundt oss i det offentlige rom finnes det mye vi ikke legger merke til lenger. Ved å bruke metaforiske og fiksjonelle elementer visualiseres blant annet lagene mellom det vi oppfatter som det virkelige rommet, og rommet som finnes bak og foran.

Dette skriver kurator Harald Theiss om utstillingen

Hva innebærer det å tilegne seg noe gjennom appropriasjon? Hva er en kunstnerisk intervensjon? Å skape kunst involverer ofte lånte idéer, symboler, bilder, eller lyder fra andre kulturer, kunsthistorien eller populærkulturen – som fortolkes til kunst. Andre ganger kan kunstneriske inngrep i det offentlige rom problematisere våre oppfatninger, handlinger eller tolkninger av sosiale og kulturelle områder i samfunnet.

Rommet som aktiviseres er relasjonelt og sosialt konstruert, så vel som offentlig  objektivt. Som en følge av samfunnets økonomiske produksjon og eksisterende strukturer og infrastrukturer, kan rommet åpne seg for appropriasjon eller forvandle seg til en barriere for aktører. Det avgrensede rommet, åpent for å bli fylt av verdier, er preget av den stadige dualiteten mellom individ og samfunn i skiftende  appropriasjonsprosesser. Elementer blir aktivt presset inn, i stedet for avventende frembudt og innlemmet. Å ”appropriere” innebærer ikke bare å nyttiggjøre seg noe, men også å forme og modifisere. På samme tid omformes både individ og rom, begge endres i appropriasjonsprosessen.

De påførte og nyskapte betingelser former en plattform, eller snarere et spenningsområde, med ulike interaksjoner. Utstillingen ”between appropriation and  interventions” og de deltagende kunstnerne ønsker ikke bare å fylle salen med kunst, men ønsker også å undersøke med et overskuende blikk relasjonen mellom det som er gitt og det som er åpent for omforming.

I utstillingen undersøker en rekke norske og internasjonale kunstnere forholdet mellom det som er forhåndsbestemt og det som kan formes, og oppfordrer til møter med det kjente på nye måter.

Utstillingen er støttet av: Sparebanken Pluss, Hodejeger Åstveit, Aptum kommunikasjon, Fædrelandsvennen, 07, Billedkunstnernes vederlagsfond, Norsk kulturråd og Forbundsrepublikken Tysklands ambassade

English version:

between appropriation and interventions

realities / conditions / standards / positions / transformation

Isabelle Arthuis (BE/FR), Sebastian Denz (DE), Larissa Fassler (CAN), Philipp Fürhofer (DE), Eva Grubinger (A), Mattias Härenstam (SE), Moritz Hirsch (DE), Carsten Höller (DE), Noel Jabbour (PS), Christina Kubisch (DE), Aage Langhelle (NO), Jannicke Låker (NO), Nina Mücke (DE), Andreas Sell (DE), Grazia Toderi (IT) Mona Vatamanu & Florin Tudor (RO), Corinne Vermeulen (NL/USA)

Curated by Harald Theiss (DE)

October 8, 2011–November 20, 2011 Rådhusgaten 11, fourth floor, 4662 Kristiansand, Norway

Opening: Saturday, October 8, 12:00 p.m.

What does it imply to appropriate something? How relevant are not only public spaces but also social and cultural spaces? In which manner the processes of appropriation occur and how important are perceptions, actions or interpretations in this connection?

The space coming into action is both a relational, socially constructed space and an objective public space. As a result of the society’s economic production and due to its existing structures and infrastructural arrangements, the space offers a possibility for appropriation or forms a barrier for the protagonists. This scope or payload space is characterized by a constant duality i.e. the relation between the individual and the society, which is reflected in this space, changing it by the process of appropriation. Thus something is interfused actively instead of being adopted in a passive manner. „To appropriate“ doesn’t simply mean to utilize, but also to modify and to form. Simultaneously this leads to a transformation of space and the individual. Both are changed by the process of appropriation.

The imposed and the newly created conditions are forming a platform or rather an area of conflict with different interactions. The exhibition space between appropriation and interventions and the invited artists not simply intend to arrange this room with art but also like to examine the overall relation between what is predetermined and what can be shaped.

The contrasting works in the exhibition highlight a wide range of artistic positions which, based on an interdisciplinary discourse, may illustrate the familiar in a different way and encourage the viewer to think beyond the existing.

Sponsors: Sparebanken Pluss, Hodejeger Åstveit, Aptum Communication, Fædrelandsvennen, 07, Artist’s Compensation Fund, Norwegian Art Council and The German embassy

Kritikk The Moen Fædrelandsvennen

Visningsperiode i Christianssands kunstforening 13.8. – 26.9. 2011
Velkommen til åpning i Christianssands kunstforening, lørdag 13. august kl 1200.

Kunstneren TheMoen har i det siste blitt lagt merke til merke til av både det nasjonale og internasjonale kunstmiljøet, med flere utstillinger det siste året og omtale i både nasjonale og internasjonale medier.

De siste årene har vi sett at en del ”nye” kunstformer har inntatt kunstscenen. Innlevelse og lidenskap i forhold til det å skape, har fått større plass enn en intellektuell og kritisk tilnærming, slik vi har vært vant til på samtidskunstscenen.

Mange av disse kunstformene har sin opprinnelse enten i undergrunds-kulturer som tegnerseriverdenen, punk-musikk, hot-rod gatekultur, graffitimiljøer, eller grafisk design og mote. Mange av uttrykkene kan gå under fellesbetegnelsen ”Lowbrow”. Lowbrow beskriver en undergrundsbevegelse innen visuell kunst som oppstod i Los Angeles-området på slutten av 1970-tallet. Det er også ofte kjent under navnet pop-surrealisme, og er gjerne preget av humor – noen ganger munter humor, andre ganger ondskapsfull eller sarkastisk humor. De fleste ”Lowbrow” kunstverk er malerier eller tegninger, men det finnes også leker, digital kunst, og skulpturer.

Til årets Kirkefestspillutstilling ønsker vi å vise arbeidene til en av Sørlandets egne ”Lowbrow-kunstnere”. TheMoen har i årevis drevet sitt virke litt på utsiden av det etablerte kunstmiljøet. I det siste har vi imidlertid sett arbeidene hans både på Sørlandsutstillingen, Tegnebiennalen, Høstutstillingen og nå på nyåret i Kunsthall Oslo. TheMoen er personlig kristen, men fikk ifølge ham selv en forbausende fri oppdragelse. Omgivelsene, miljøene og den sørlandskristelige kulturen har han imidlertid i blodet. Han har gjerne religiøse eller spirituelle referanser i arbeidene sine, og vi mener derfor det vil være interessant å vise hans arbeider i denne sammenhengen.

TheMoen (Terje Moen f.1967) er en selvlært og selvstudert kunstner og låtskriver fra Kristiansand. Han har stilt ut på Tegneforbundet (2008), Sørlandsutstillingen, Christianssands Kunstforening (2009), Høstutstillingen, Kunstnernes Hus (2010) og nå i februar (2011) med separatutstilling på Kunsthall Oslo.

I tillegg til tegningene som vises på utstillingen, kan du også kjøpe en mappe med 7 trykk av TheMoen – De syv dødssyndene

Se flere bilder fra utstillingen her http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150398773992166.436832.373277777165&type=3

Åpning 16. juli klokken 1900. Aldersgrense 18 år.

Hva skjer dersom en flokk kunstnere og kunstinteresserte slår seg løs i et stort lokale? DIVERSE diverse er et unikt samarbeidsprosjekt i et unikt lokale, som skal resultere i et massivt inntrykk. Utstillingen er et resultat av eksperimentering mellom etablerte kunstnere og undergrunnskunstnere.

Åpningstider
Lørdag 16. juli kl 19:00 – 00:00, aldersgrense 18 år
Søndag 17. juli kl 12 – 16
Tirsdag 19. juli kl 12 – 16
Onsdag 20 juli kl 12 – 16
Torsdag 21. juli kl 12 – 18
Fredag 22. juli kl 12 – … (Denne dagen blir det flere sceniske innslag, bl. a. konserter, performance og tekstopplesning. Inngang kr 100,-)
Lørdag 23. juli kl 20 – 02:00 18 års aldersgrense (Inngang kr 100,-)

Hvor
Christianssands Kunstforening, Rådhusgata 11, 4. etasje, over biblioteket.

Hvem er DIVERSE diverse?
“Vi er tre initativtakere, (Ørjan Moen, Chris André Stranden og Atle Håland) som ønsker samarbeid mellom kunstnere.
Innenfor andre kunstgenre er det vanlig å samarbeide, (musikk, teater osv) mens det innenfor visuell kunst er annerkjent å jobbe alene”

“Vi mener at samarbeid vil føre til nye erfaringer, nye teknikker etc som videre fører til forandring”

“Vi mener derfor det er viktig å arbeide sammen mot en felles utstilling”

“Vårt mål med DIVERSE diverse – kunstforeningen er å få et kontinuerlig samarbeid som vil utvikle Kristiansands kunstmiljø til noe helt særegent i Norge. Kanskje til og med skape en helt egen epoke”

“Vi jobber mot et eget lokale, som vil være i kontinuerlig forandring i samsvar med begrepet “kunst”

25 kunstnere: landsdelsutstillingen for Telemark, Aust-Agder og Vest-Agder.

2. visningssted
28. mai – 19. juni

Åpning 28. mai kl 12
torsdag 12-18
fredag til søndag 12-16

Reiseprisen for 2011 gikk til TheMoen fra Kristiansand for 3 tegninger, blant annet “Internatet”:

Stipendet er på kr 15 000,- og innebærer samtidig en invitasjon til å stille ut med et arbeid på neste års utstilling.

NY UTSTILLING, Visningsperiode i Christianssands kunstforening 30. april – 22. mai
Åpningstider Torsdag 12 – 18 Fredag – søndag 12 – 16

Bjørn Erik Haugen og Rune Andreassen har lenge fulgt hverandres arbeider, gjennom samtaler og diskusjoner. Arbeidene utfyller hverandre på en interessant måte. Både når det gjelder kryssende tematisk innhold og berøringspunkter, men også på grunn av liknende estetisk tilnærming til fotografi og skulptur.

Bjørn Erik Haugen /At the Curb of the Real Bjørn Erik Haugen (1978 f. Tønsberg) gikk ut fra Kunstakademiet i 2007, og dette er hans første separatutstilling. Utstillingen setter fokus på kameraets historiske og teknologiske relasjon til våpenet. Arbeidene sirkulerer rundt to temaer: Militæ rets bruk av video i våpen og krigføring, og i tillegg TVen og videoens historiske kobling med våpenet.

Rune Andreassen/Limping Towards Oblivion Rune Andreassen (født 1976 i Tønsberg) gikk ut fra Kunstakademiet i 2004. Han har hatt flere utstillinger i inn – og utland, og har også jobbet med en rekke scenekunstproduksjoner. I utstillingen “Limping Towards Oblivion”, har Rune Andreassen satt sammen en rekke arbeider som prøver å gå i dialog med seg selv og deler av kunsthistorien. Utvalget av arbeidene kan sees som en oppsummering av en kunstproduksjon som i de senere årene har kretset rundt begreper som persepsjon, representasjon og språk.

Kritikk av Johan Otto Weisser i Fædrelandsvennen

Flere bilder fra utstillingen http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150267422127166.390055.373277777165&type=3

Utstillingen “Ethiopia: past /forward” presenterer fascinerende og vakre fotografier av den
prisbelønte fotografen Aïda Muluneh. Muluneh forlot hjemlandet i ung alder, og når hun
vender tilbake til sitt hjemland er det med et respektfullt blikk. Hun ønsker å vise et mer
nyansert bilde av Afrika. Derfor bærer ikke disse fotografiene preg av stereotypier eller
samfunnskritikk, men uttrykker enkle og troverdige bilder av universell karakter.
Fotografiene har fokus på mennesker i deres nære omgivelser, og forteller historier om
menneskers dagligliv som kan gi et innblikk i hvordan det er å leve i Etiopia. Ettersom
Muluneh selv er etiopier klarer hun å oppnå intimitet og fortrolighet i fotografier av en helt
annen karakter enn våre vante mediebilder og stereotypiske forestillinger om afrikanske land.
Fotografiene er direkte og nøkterne, men gir likevel rom for refleksjon på et stillferdig og
mellommenneskelig plan.
”Ethiopia: past / forward” er et samarbeidsprosjekt mellom Mimeta – senter for kultur og
utvikling og Africalia, Belgia samt Vest-Agder fylkeskommune. Sistnevnte har en mindre
versjon av utstillingen i regi av Den kulturelle skolesekken.

Kritikk av Johan Otto Weisser i Fædrelandsvennen

Malerier av Natasja Askelund
Åpning 19. mars klokken 1200 ved Cecilie Nissen
Sted: Verkshall A og B

Vi er stolte over kunne vise separatutstilling med de fargesterke maleriene til Natasja
Askelund
«Natasja Askelunds motiver er slående sterke, visuelt kraftfulle fordi de kombinerer
en særegen fargebruk med berømte kunsthistoriske motiver forenklet til det
klisjémessige. Som så mange ganger før nærmer hun seg det banale, men igjen
viser hun sin kunstneriske styrke ved å snu banaliteten til noe som er motivmessig
meningsfullt.» Trond Borgen, Stavanger Aftenblad 26.8.08

Natasja Askelund sier dette om sitt kunstneriske uttrykk: Det kunstneriske prosjekt er
å undersøke ulike aspekt ved menneskelige livsvilkår. Etter siste utstilling har jeg
fortsatt i denne interessesfæren og jobber videre med utgangspunkt i myter og store
fortellinger. I disse framkommer mange av livets fasetter og gir grunnlag for undring
og samtale. Mine utstillinger er alltid en helhet der jeg bruker det enkelte maleri, som
en del av et kapittel.
Til denne utstillingen har Askelund b.l.a eksperimentert med bruk av neonfarger i
maleriene.
Utstillingen er støttet av Norske Kulturråd

Besøk Natasja Askelund sin egen webside  her

Kritikk av Johan Otto Weisser i Fædrelandsvennen

Visningsperiode 21.1. – 6.3. 2011
av Håvard Pedersen (f. 1983 i Kristiansand) og Jenipher Hur (f.1984 i Anaheim, California, USA), viser en serie nye arbeider inspirert av nord-amerikanske tendenser innen kultur, film og arkitektur og dens inflytelse i Europa. Sørlandssenteret utenfor Kristiansand og dets omliggende område har fungert som primær inspirasjonskilde for utstillingen. Sørlandsparken har de siste årnene gjennomgått en betydelig utbygging, en situasjon som kan sammenliknes med tilsvarende desentraliserende trender i Nord-Amerika, hvor mange amerikanske bysentrum opplevde at deres kommersielle sentrum (og med det deres sosiale sentrum) forsvant fra sentrum og ut i drabantbyene. Arbeidene utstilt er realisert i en rekke medier og utstillingen består av både skulptur, film og tekst-arbeider.

“Norwegian Wood – et laboratorium” er den største satsingen på miljøvennlig, innovativ trearkitektur i Norge noensinne. Utstillingen ønsker å forklare og besvare hvorfor og hvordan bygge miljøvennlig og innovativt i tre, samt å gjenspeile Norwegian Woods karakter som eksperiment og laboratorium. Utstillingen viser prosessen bak prosjektet, blant annet gjennom film, plansjer, foto, tegninger, materialprøver, modeller, lyd og lukt. I tillegg kan publikum fordype seg i bakgrunnsmateriale og innhente informasjon om miljøvennlig trearkitektur. Initiativet til å vise utstillingen i Kristiansand, er et samarbeid mellom Christiansands Kunstforening, Sørlandets Kunstmuseum, og Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.

Utstillingen er produsert av Nasjonalmuseet, NAL I Ecobox, Norwegian Wood og Den europeiske kulturhovedstaden Stavanger2008. Utstillingen ble første gang vist i Stavanger kunstforening 12.11.–20.12.08.

Laila Kongevold

Christianssand Kunstforening har i samarbeid med Jublileumskomiteen Kristiansand Domkirke gleden av å presentere utstillingen UNDERKLANG av Laila Kongevold.

I UNDERKLANG er det ved siden synet, hørselen og berøringen som står sentralt.
En enorm harpelignende konstruksjon fyller utstillingsrommet og publikum inviteres inn til å berøre de oppspente strengene.
Installasjonen er lagt opp som en vandring hvor man møter ulike soner, eksempelvis
Creation, monumentale tekstiltrykk. Civilization, foto, Lost Civilization, seismografiske utskrifter, videre Salvation – Heaven – Sonic Boom, og til sist video og lydarbeidet Doom.
Om sitt arbeid sier hun selv, “Arbeidene mine i denne utstillingen tar utgangspunkt i menneskets streben etter å overgå skaperverket og kampen mot (eller med?) naturkreftene. Jeg bruker vitenskapens estetikk og ser på de rytmer og lydlignende tegninger som dannes når vi oversetter jordskjelv til et visuelt språk.”

I forbindelse med utstillingen er det produsert en katalog med en tekst av
Øystein Hauge som er kunstkritiker i Bergen Tidende og teoriansvarlig ved Kunsthøgskolen i Bergen.

Utstillingen står fra 19. august til 26.september.
Åpent torsdag – søndag 14 – 16

VELKOMMEN!